Social Media Ads für Events · München

Creative
Production
für Events

Wir produzieren den Content für dein Event – als eigene Leistung oder zusammen mit deiner Anzeigenkampagne. Gedreht wird aus drei bis vier Winkeln von Partnerteams, geschnitten wird bei uns. Für ein Event mit 500 bis 1000 Gästen sind das im ersten Schritt rund zehn Creatives, dazu bis zu fünfzehn weitere für die einzelnen Zielgruppen.

Aufnahme

Drei bis vier Winkel, feste Partnerteams

Schnitt

Bei uns im Haus, ein Ansprechpartner

Auslieferung

9:16 für Stories und Reels, 4:5 für den Feed

Ablauf

So läuft es

1

Wir schauen an, was schon da ist

Am Anfang steht dein Bestand, nicht die Kamera. Aftermovies, Fotos vom letzten Jahr, Mitschnitte, die einmal in einer Story liefen – daraus lässt sich oft mehr bauen, als du denkst. Erst wenn klar ist, was das Material hergibt, wissen wir, was fehlt.

2

Creative Plan

Wir legen fest, welche Aufnahmen dazukommen müssen und welche Hooks getestet werden – der Line-up-Reveal, die Ortsatmosphäre, der Countdown, die volle Fläche vom letzten Mal. Jeder Hook ist eine eigene These darüber, warum jemand ein Ticket kauft.

3

Aufnahme durch Partnerteams

Gedreht wird nicht von uns, sondern von Teams, mit denen wir fest zusammenarbeiten. Sie bauen feste Kamerapositionen auf und decken den Abend aus drei bis vier Winkeln ab, teilweise ergänzt um mitgeführte Aufnahmen aus der Menge. Der Aufbau steht nicht im Weg, der Betrieb läuft weiter. Für dich bleibt es ein Ansprechpartner: Die Abstimmung mit dem Kamerateam läuft über uns.

4

Schnitt

Das fertige Material kommt zu uns, und wir suchen die Momente heraus, die als Anzeige tragen – der Einlauf, der Drop, die volle Fläche. Daraus schneiden wir die Varianten. Läuft parallel eine Kampagne, hängen wir sie direkt in die Anzeigenstruktur.

Menge

Wie viel Content
braucht dein Event?

Das hängt vom Event ab, und die ehrliche Antwort lautet: Es gibt keine feste Zahl. Was wir aus der Arbeit mit Veranstaltern als Richtwert mitgeben können:

Ein Event mit 500 bis 1000 Gästen: rund zehn Creatives zum Start, dazu bis zu fünfzehn weitere, sobald die Kampagne läuft.

Die zweite Welle geht an die unterschiedlichen Ansprachen der einzelnen Gästegruppen.

Erster Schritt – rund 10 Creatives

Zweite Welle – bis zu 15 weitere, wenn die Kampagne läuft

Der Grund für die zweite Welle: Eine Anzeige, die Stammgäste zurückholt, sieht anders aus als eine, die Leute überzeugt, die von deinem Format noch nie gehört haben. Und wer schon auf der Ticketseite war und nicht gekauft hat, braucht wieder eine andere Ansprache. Diese Aufteilung entsteht nicht am Reißbrett, sondern aus dem, was die Kampagne in den ersten Tagen zeigt.

Bei kleineren Formaten liegen die Zahlen niedriger, bei mehrtägigen Festivals deutlich höher. Wir legen den Umfang vorher gemeinsam fest.

Formate

Die Formate,
die wir liefern

1080 × 1920
9:16Stories & Reels
1080 × 1350
4:5Feed
  • 9:16 · 1080 × 1920 Pixel · Stories und Reels Das Format, in dem der größte Teil des Budgets läuft. Hochkant, Aufhänger in den ersten drei Sekunden – auf diese drei Sekunden misst Meta die Hook Rate.
  • Feed · 1080 × 1350 Pixel im Verhältnis 4:5, alternativ quadratisch Für Nutzer, die im klassischen Feed unterwegs sind. Untertitel sind hier serienmäßig, weil Anzeigen im Feed überwiegend ohne Ton gesehen werden.

Die Varianten werden für beide Umgebungen zugeschnitten, damit die Kampagne nicht an einer Platzierung hängt. Wen du erreichst, hängt davon übrigens nicht ab: Ob eine Anzeige an kalte Zielgruppen oder als Retargeting an Leute geht, die schon auf der Ticketseite waren, wird über die Zielgruppe gesteuert und nicht über die Platzierung.

Das Problem

Ein gutes Plakat
ist keine gute Anzeige

Was eine Anzeige von einer verkaufenden Anzeige trennt, entscheidet sich meist am Creative und nicht am Budget. Trotzdem läuft es oft so, dass dein Grafiker ein Motiv für Plakat und Flyer entwirft, jemand diese Datei anschließend auf Instagram-Maße zurechtschneidet, und genau dieser Zuschnitt dann die gesamte Kampagne sein soll.

Im Feed konkurriert das Plakat mit Videos, die für genau diese Umgebung gebaut wurden. Meistens verliert es. Nicht weil das Motiv schlecht ist, sondern weil es für zwei Meter Abstand auf einer Litfaßsäule entworfen wurde und jetzt auf einem Handydisplay zwischen Reels steht.

Dazu kommt ein zweites Problem. Mit einem einzigen Motiv lässt sich das Creative nicht optimieren: Zielgruppe, Platzierung und Budget kannst du weiter drehen, aber die Anzeige selbst bleibt, wie sie ist.

Zeichnung – dasselbe Plakat, zweimal in eine hochkante Anzeige gebracht

Variante A
Präsentiert von
Main
Floor
Sa · 22:00 · Einlass 21:00
Ganz sichtbar. Das Plakat behält sein Format, deshalb bleibt oben und unten die schraffierte Fläche leer – genau dort, wo im Feed der Daumen unterwegs ist.
Variante B
Präsentiert von
Main
Floor
Sa · 22:00
Formatfüllend. Kein leerer Rand mehr, dafür fällt seitlich gut ein Fünftel der Plakatbreite weg. Die roten Linien zeigen, wo geschnitten wird – meistens trifft es Datum, Logo oder Ticketlink.

Buchung

Zwei Wege,
uns zu buchen

Nur die Produktion

Du brauchst Content von deinem Event und sonst nichts. Wir planen, was aufgenommen wird, organisieren das Kamerateam und liefern dir fertig geschnittenes Material – für deine eigenen Kanäle, dein Ticketing, deine Partner. Ob du damit anschließend Anzeigen schaltest, ist deine Sache.

Der Regelfall

Produktion und Kampagne

Wir produzieren den Content und spielen ihn direkt in deiner Anzeigenkampagne aus. Der Vorteil liegt in der Rückkopplung: Wir sehen in den Kampagnendaten, welcher Moment verkauft, und richten die nächste Produktion danach aus.

Ergebnisse

Was gute Creatives
in der Kampagne bewirken

Die folgenden Werte stammen aus der Anzeigensteuerung, nicht aus der Content-Produktion allein. Wie eine Eventkampagne insgesamt aufgebaut wird, steht im Ratgeber zum Social Media Marketing für Events.

6,2ROAS (Bestwert)
1,80pro verkauftem Ticket
95 %Auslastung und mehr
  • Club-Event in München430 Tickets in 18 Tagen bei 1.200 Euro Werbebudget, ROAS 6,2.
  • Wiederkehrendes Format im DACH-RaumKosten pro verkauftem Ticket von 4,50 Euro auf 1,80 Euro gesenkt, Auslastung von 70 Prozent auf konstant über 95 Prozent.
  • Festival in SüddeutschlandDrei ausverkaufte Editionen in Folge, rund 40 Prozent der Tickets über Anzeigen.

Fragen

Häufige Fragen

Kann ich nur die Produktion buchen, ohne Anzeigen?

Ja. Du bekommst dann fertig geschnittenes Material für deine eigenen Kanäle, und was du damit machst, entscheidest du. Der umgekehrte Weg geht genauso: erst Content, später Kampagne.

Produziert ihr selbst oder vermittelt ihr nur?

Weder noch. Gedreht wird von Partnerteams, mit denen wir fest zusammenarbeiten. Das fertige Material kommt dann zu uns, und wir schneiden die Anzeigen daraus. Für dich ist es ein Ansprechpartner und ein Ablauf – die Abstimmung mit dem Kamerateam läuft über uns.

Wie viele Creatives braucht mein Event?

Als Richtwert: Bei 500 bis 1000 Gästen sind es im ersten Schritt rund zehn, dazu bis zu fünfzehn weitere für die verschiedenen Gästegruppen. Bei kleineren Formaten weniger, bei Festivals mehr. Den Umfang legen wir vorher gemeinsam fest.

Kann ich eigenes Material einbringen?

Nicht nur das – wir fangen dort an. Der Aftermovie vom letzten Jahr, der einmal auf Instagram lief und danach in einem Ordner verschwunden ist, zeigt genau die volle Tanzfläche, die jemand sehen will, bevor er ein Ticket kauft. Was dein Bestand hergibt, entscheidet mit, wie viel überhaupt neu produziert werden muss.

Dürfen wir das Material danach weiterverwenden?

Ja. Was für dein Event produziert wurde, kannst du danach auf deinen eigenen Kanälen weiterverwenden.

Wie läuft die Zusammenarbeit auf dem Werbekonto?

Beides geht: Wir arbeiten in deinem Werbekonto, oder die Kampagne läuft über unseren Business Manager. Was sinnvoller ist, hängt davon ab, ob du eigene Zielgruppen und Kampagnenhistorie mitbringst. Betrifft nur den Fall, dass wir auch die Anzeigen übernehmen.

Was passiert, wenn das Event abgesagt oder verschoben wird?

Bereits ausgegebenes Werbebudget lässt sich bei Meta nicht zurückholen – das Risiko liegt beim Veranstalter. Produzierte Creatives bleiben nutzbar, bei einer Verschiebung tauschen wir Datum und Textzeilen. Wie das übrige Risiko verteilt wird, klären wir vorher im Einzelfall; wir sind bereit, ein Stück weit mitzugehen.

Wie viel Vorlauf braucht ihr?

Vier bis sechs Wochen sind ideal, zwei Wochen sind das Minimum. Steht das Material schon, kann eine Kampagne innerhalb von 24 Stunden live gehen. Soll neu produziert werden, richtet sich der Zeitplan nach dem Aufnahmetermin.

Erzähl uns
von deinem Event

Wir schauen uns an, was du an Material hast, und sagen dir ehrlich, wie viel davon trägt und was produziert werden muss.

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